מהו ציור אבסטרקטי אינטואיטיבי וכיצד הוא נולד?

ציור אבסטרקטי אינטואיטיבי הוא אחת החוויות האמנותיות העמוקות, המרתקות והמשחררות ביותר שקיימות בעולם האמנות העכשיווי. שלא כמו ציור פיגורטיבי, קלאסי או ריאליסטי, שבהם האמן מנסה לשחזר מציאות קיימת, נופים מוכרים או דמויות אנושיות, הציור האבסטרקטי האינטואיטיבי אינו נשען על תוכנית מוגדרת מראש, סקיצה ראשונית או מודל פיזי כלשהו. התהליך מתחיל מתוך דף חלק או קנבס נקי, ומבוסס כולו על תחושות פנימיות, דחפים רגשיים חולפים ותנועה טבעית, חופשית וזורמת של היד והמכחול. האמנית אסתר פלוך, הפועלת ויוצרת בסטודיו שלה בפתח תקווה, מובילה סגנון יצירה ייחודי זה מתוך אמונה פילוסופית עמוקה כי הציור הוא תהליך של התגלות פנימית מתמשכת. בכל פעם שהיא ניגשת אל הבד, היא משילה מעצמה את הידע המוקדם, את הציפיות ואת התבניות המוכרות, ואינה יודעת כלל כיצד ייראה המוצר המוגמר. יצירה זו נולדת מתוך הקשבה מוחלטת ובלתי מתפשרת לרחש הפנימי ביותר של הנפש, והיא מזמינה את הצופה להצטרף למסע מרתק שאין לו גבולות פיזיים, הגדרות נוקשות או חוקים מעכבים. זהו ציור שבו המכחול רוקד על הבד בהתאם למנגינה פנימית שאינה נשמעת באוזניים, אלא מורגשת בלב בלבד, ומאפשרת למרחב הפיזי להפוך לביטוי ישיר של התודעה והרגש העמוק ביותר של האמנית ברגע נתון.

ההיסטוריה של הציור המופשט מראה לנו כי האנושות תמיד חיפשה דרכים לבטא את מה שמעבר לנראה לעין. כאשר המצלמה החליפה את הצורך בתיעוד מדויק של המציאות, האמנים פנו פנימה, אל עבר המחוזות הנסתרים של הרגש, התת-מודע והחוויה המטפיזית. הציור האינטואיטיבי לוקח את החיפוש הזה צעד אחד קדימה. הוא אינו מנסה לייצג אפילו רעיון מופשט מתוכנן מראש, אלא נותן לתהליך עצמו להיות המרכז. עבור אסתר פלוך, הציור הוא ישות חיה שמתפתחת מעצמה, והתפקיד שלה כאמנית הוא לשמש כצינור נקי להעברת האנרגיה הזו אל הבד או הנייר, תוך שימוש בצבעי אקריליק איכותיים שמאפשרים עבודה מהירה, דינמית ותוססת.

תפקידן של שכבות הצבע ביצירת עומק רגשי וויזואלי

אחד המאפיינים המרתקים, המורכבים והמזוהים ביותר בציוריה של אסתר פלוך הוא השימוש המתוחכם בשכבות רבות של צבעי אקריליק. כל שכבה מונחת על גבי קודמתה, כאשר היא מייצגת רגע ספציפי בזמן, תחושה מסוימת, או הלך רוח שהשתנה והתפתח תוך כדי העבודה הממושכת בסטודיו. השכבות התחתונות לעולם אינן נעלמות לחלוטין מן העין; הן מציצות בעדינות מבעד לשכבות החדשות והעליונות, משפיעות באופן ישיר על הטקסטורה הכללית, ומעניקות לציור נפח עשיר ועומק תלת-ממדי מרהיב שאי אפשר להשיג בשום אופן באמצעות משיחת מכחול בודדת או עבודה שטוחה וחד-פעמית. תהליך ייחודי זה של הנחת צבע על גבי צבע יוצר דיאלוג מתמשך, מסקרן ומורכב בין העבר להווה על גבי הקנבס, והופך את הציור להיסטוריה חזותית חיה ונושמת.

כאשר מתבוננים בציור שנוצר בשכבות רבות, חווים מעבר בין תקופות ורגשות שונים. לעיתים שכבה אחת היא סוערת וכהה, ומעליה מונחת שכבה בהירה ורכה שמסמלת השלמה ונחמה. היחסים בין השכבות – היכן שהצבע הישן מתקלף, נחשף או מתמזג עם החדש – יוצרים אפקטים חזותיים מהפנטים. הצופה המתבונן ביצירה של אסתר פלוך יכול לחוש פיזית במאמץ, בעדינות, ובדינמיקה של בניית הציור לאורך שעות, ימים ולעיתים אף שבועות של עבודה אינטנסיבית. השכבות הללו הן שמקנות ליצירה את הנשמה והחיות שלה, והופכות אותה למשהו דינמי שמשתנה ללא הרף בהתאם לזווית שבה האור נופל על הבד, המרחק שממנו מביטים בה ומצב רוחו של המתבונן עצמו.

שחרור מקיבעונות מחשבתיים דרך מכחול וצבע

בעולם המודרני, התובעני והלחוץ שבו אנו חיים, אנו מורגלים ומחונכים לפעול תמיד תחת חוקים נוקשים, קיבעונות מחשבתיים, מסגרות חברתיות וציפיות חיצוניות בלתי פוסקות. הציור האבסטרקטי האינטואיטיבי מציע לנו ולעולם אלטרנטיבה מופלאה של חופש מוחלט, מרחב נשימה פראי ונטול שיפוטיות. אסתר פלוך שמה דגש מיוחד ומהותי על תהליך של שחרור הקיבעון במהלך עבודתה האמנותית. היא מאמינה שכאשר האדם משחרר את הרצון העיקש לשלוט בתוצאה הסופית של מעשיו, המכחול או השפכטל הופכים מיד לשלוחה ישירה, נקייה ואותנטית של התת-מודע שלו, ללא פילטרים של ביקורת עצמית או פחד מכישלון.

במרחב היצירתי של הציור האינטואיטיבי, המושג ״טעות״ פשוט אינו קיים. כל כתם צבע מקרי, כל מריחה חזקה ופראית או עדינה וכמעט בלתי מורגשת, וכל נזילה ספונטנית של צבע אקרילי דליל, מתקבלים בברכה והופכים לחלק בלתי נפרד, הרמוני וחיוני מהשלם האמנותי. שחרור מוחלט זה מהצורך ברקע מושלם או בתוצאה אסתטית ספציפית מאפשר להגיע לרמות עמוקות ומרגשות של אותנטיות שקשה מאוד למצוא בחיי היומיומיים. עבור רבים, מדובר בתהליך של ריפוי אמיתי באמצעות אמנות, מעין חוויה מדיטטיבית עמוקה שבה האמנית והצופה כאחד חווים פריקה של מתחים שהצטברו בגוף ובנפש, וגילוי של מרחבים פנימיים חדשים ומרתקים בתוך התודעה האנושית שלהם.

המראה של הנפש: מדוע כל צופה רואה משהו אחר בציור אבסטרקטי?

היופי הגדול, הנצחי והעוצמתי ביותר בציור האבסטרקטי טמון בעובדה הפשוטה שהוא אינו מנסה להכתיב לצופה מה עליו להרגיש, מה לחשוב או מה לראות לנגד עיניו. כל יצירת אמנות של אסתר פלוך מתפקדת כמראה פלאית וצלולה לנפשו של המתבונן בה. אדם אחד עשוי להביט בציור ולראות בו סערה גדולה בים פתוח, גלים מתנפצים ורוח חזקה, בעוד שאדם אחר, שיעמוד ממש לצדו, יראה באותו ציור בדיוק שדה פרחים מלבלב באביב, שמיים בהירים או אולי בכלל ייצוג חזותי של קונפליקט פנימי סוער ומרגש שנפתר בהרמוניה צבעונית.

הסיבה לתופעה המופלאה הזו נעוצה בכך שהציור האבסטרקטי אינו משתמש במילים או בסמלים קונבנציונליים, אלא מדבר בשפה אוניברסלית של תדרים, אנרגיות, צבעים וצורות גיאומטריות ואורגניות. שפה זו עוקפת לחלוטין את המנגנונים הלוגיים, הרציונליים והמנתחים של המוח האנושי, ופונה באופן ישיר וחם אל הרגש הטהור, אל הדמיון ואל הזיכרון הרגשי העמוק ביותר של הצופה. כאשר אנו מביטים בציור רב-שכבתי ומלא טקסטורה, אנו באופן בלתי מודע משליכים עליו את עולמנו הפנימי העשיר, את החוויות האישיות שעברנו, את האמונות שלנו ואת מצב הרוח הספציפי שבו אנו נתונים באותו רגע. מסיבה זו, הציור משתנה ומתפתח יחד איתנו לאורך החיים, וכל פגישה מחודשת איתו מולידה תובנות, רגשות וגילויים חדשים לחלוטין שלא הרגשנו בפעם הקודמת.

החיבור הייחודי של האמנית אסתר פלוך ליצירה אינטואיטיבית

אסתר פלוך יוצרת מתוך הסטודיו השקט והמלא השראה שליה בעיר פתח תקווה, והיא מקדישה את מיטב שנותיה ומרצה להעמקה מתמדת באמנות המופשטת והאינטואיטיבית. החיבור האישי והעמוק שלה לציור האינטואיטיבי החל מתוך צורך קיומי פנימי לבטא ולתת צורה חזותית למה שמילים כתובות או מדוברות פשוט אינן יכולות להכיל או להסביר. עבור אסתר, הקנבס הלבן והנייר האיכותי הם הרבה מעבר למשטחי עבודה טכניים; הם שדות אינסופיים של אפשרויות, מרחבי בריאה שבהם הכל יכול לקרות ללא פחד או הגבלה.

היא בוחרת להשתמש בעיקר בצבעי אקריליק איכותיים בשל תכונותיהם הפיזיקליות הייחודיות, ובראשן זמן הייבוש המהיר שלהם. תכונה זו מאפשרת לה לעבוד בקצב סוער ומהיר, בהתאם לדפיקות הלב ולזרימת המחשבה, להניח שכבה על גבי שכבה ללא צורך להמתין ימים ארוכים, ולשמור על האנרגיה הראשונית, הספונטנית והחיה של היצירה. החיבור של אסתר לתהליך היצירה הוא רוחני, עמוק וכמעט טקסי – היא מתחילה את עבודתה בשקט מוחלט, מנקה את מחשבותיה, ומאפשרת לצבעים ולמכחול להוביל אותה ולא להיפך. היצירות שלה עשירות בטקסטורות גסות ועדינות ומביאות לידי ביטוי מרהיב את הניגודים שבין כוח מתפרץ לרגישות מלטפת, בין סדר פנימי לכאוס חיצוני, ובין אור בוהק לצללים עמוקים – ניגודים המשקפים בצורה מושלמת את מורכבות הנפש האנושית והחיים עצמם.

כיצד ציור אבסטרקטי משנה את האנרגיה בחלל הביתי?

אמנות אמיתית אינה רק פריט עיצובי יפה או קישוט נחמד לקיר ריק; היא מחוללת שינוי אנרגטי, רגשי ותודעתי ממשי בחלל שבו היא מוצגת. ציור אבסטרקטי מקורי, שנוצר בעבודת יד אוהבת ורווי כולו בשכבות רבות של צבע, רגש וחיים, מפיץ תדר אנרגטי ייחודי לכל אורך שעות היממה. בבתים מודרניים רבים כיום, המאופיינים בקווים נקיים, גוונים מונוכרומטיים ובעיצוב פנים מינימליסטי וקר לעיתים, יצירה אבסטרקטית חיה, סוערת ואינטואיטיבית מעניקה מיד חמימות ביתית, עומק רגשי ואישיות יוצאת דופן שאי אפשר להשיג בשום דרך אחרת באמצעות רהיטים תעשייתיים או אביזרי דקורציה המיוצרים בהמוניהם בפסי ייצור.

הציור האבסטרקטי הופך במהרה למוקד המשיכה המרכזי של תשומת הלב בבית, מעורר סקרנות רבה ושיח עמוק ומרתק בקרב האורחים והמבקרים, ומזמין את בני המשפחה לרגעים יקרים של שקט, השראה והתבוננות פנימית בתוך שגרת היום-יום העמוסה. הבחירה להכניס לביתכם או למשרדכם ציור מקורי של האמנית אסתר פלוך מפתח תקווה היא לא פחות מהבחירה להכניס נשמה, סיפור חי ורגש אמיתי שימשיכו להדהד, לגעת בלבבות וללוות אתכם ואת יקיריכם לאורך שנים ארוכות וטובות, תוך שהם משתנים ומגלים לכם סודות חדשים בכל יום מחדש.

Between

אולי יעניין אותך